11月28日，侯莹舞蹈剧场全新升级的现代舞力作《涂图》将登陆北京世纪剧院。10月28日（昨天）下午，《涂图》北京首演新闻发布会暨开票仪式在后山艺术空间举办。北方晴空下，黄叶舞秋风，侯莹老师携舞者们也舒展身体，为在场嘉宾奉上了一段即兴环境舞蹈，20分钟的表演让大家得以一窥“侯莹身体运动技巧”的独特风姿，也更加期待《涂图》一个月后的北京首演。
七种质感，回归至简身体
《涂图》是一部纯肢体动作性的舞蹈作品，不断地解构身体的运动方式，不断地在时间与空间上对身体进行挖掘和探索，表现人对宇宙的一种感知。《涂图》最早的版本于2009年亮相广东现代舞周，2014年7月，受邀揭幕俄罗斯圣彼得堡“Open Look现代舞蹈节”，侯莹将其编创为70分钟的完整作品，去掉了原作中的色彩元素，以扩展肢体运动的可能性。
发布会上，侯莹与现场嘉宾分享了《涂图》的创作历程。作为编导，她原本是想做一个将多重色彩融入舞蹈中的作品，而后期却重新构架，拿掉了全部颜色，几乎把前路全盘颠覆。对此，侯莹的解释是，多了颜色这个元素似乎就成了另外一个作品，而这并非她希望呈现的，“这个时候我明白了艺术是什么——直面最需要去深入挖掘的地方。”
然而，当作品中只剩下一种色彩时，难度也就出现了：作品原先非常单纯的元素必须要往下延续，最难的地方是，只能回到身体本身这个最简单的元素上，让舞者丢掉一切外在浮夸的东西，感受身体在运动的一刹那是存在的，意识和身体必须在同一时间，同时意识要非常专注于身体和做动作的当下，这个是在排练的时候最大的难度，而只有在这个基础上才能找到解决身体运动方式的技术和规律。
编舞方面，侯莹介绍说，《涂图》的结构性相对来说是比较完整的，七个篇章，每一个都有不同的语言来呈现和陈述，在中间用一些衔接的东西把它们连接起来。“所以舞者会用七种不同的运动方式来跳同一个作品，要具备转换的能力。从创作的角度来说，像一篇长篇小说，有头有尾，有起承转合，有高潮。”侯莹说。
为了2015年11月28、29日的北京演出，侯莹和年轻的舞者们进行了长达数月的排练。“每一次排练《涂图》，就会扒掉我一层皮”，侯莹如此形容排练之难。这种难度主要来自于《涂图》中30%左右的即兴成分：“在创作过程中，有些片段的动作是不能用一板一眼的编排动作的，因为编排好的动作对我来说总是有局限性的。编排好的动作演员可能一星期就完成了，而即兴的部分可能需要一个月的练习，却不见得能达到我想要的效果。”
艺术不是用来懂的，而是用来感受的
曾有人认为，中国观众看不懂现代舞，而侯莹却认为，中国观众对艺术的理解和解读完全没有问题。
“走近侯莹舞蹈剧场的观众应该不会是第一次接触艺术，如果是第一次也没有关系。艺术本身就不是拿来懂的，而是拿来感受的；当我们看一个艺术作品时，如果可以暂时放下去读懂的观念，而是把感官打开，去感受现场的氛围，一定会有所感悟，这是欣赏现代艺术作品最简单也是最直接的方式。”侯莹说，“现代舞蹈剧场最大的魅力就在于，它不会给你结果，而是要你处在一个莫名的位置、一种不清晰的状态，而这种对未知的无尽渴望、追求和探索，正是生命该有的状态。”
做现代艺术没有退路
在当下中国，以纯市场化的方式来运作现代舞团是几乎不可能的，但是侯莹还是希望现代舞艺术还是能够走进市场，她坦言，虽然这面临着很大的困难，但是侯莹舞蹈剧场未来的方向必须朝着更加开阔、前沿和有创造力的方向：“因为我们做的是现代艺术，所以是没有退路的，我们不可能把回头的、重复的东西拿给观众。现代艺术的本质和意义就是要有引领性、开创性、革命性，现代舞就是这种艺术中的一种。今后舞团不仅要坚持原创作品，同时也要在多元的合作、试验、观念、行为性的各种艺术形式的尝试。”
事实上，侯莹舞蹈剧场已经创作了结合大量剧场、实验音乐、多媒体及当代艺术等元素的现代舞作品，在跨界合作上极具先锋性与引领性，迄今已受邀至十多个国家巡演，已经成为具有国际一流水准的、东西方文化兼收并蓄的中国现代舞蹈团体。
